Definición – Trabajo artístico realizado a partir de un objeto -o fragmento de este- de origen natural o industrial, pero que no fue creado originalmente por el artista. Se trata de objetos que pueden haber sido encontrados o adquiridos y que cobran un carácter de objeto artístico por medio de su modificación, intervención o interacción con otros elementos.
¿Cómo se llama el arte con objetos?
Definición – Trabajo artístico realizado a partir de un objeto -o fragmento de este- de origen natural o industrial, pero que no fue creado originalmente por el artista. Se trata de objetos que pueden haber sido encontrados o adquiridos y que cobran un carácter de objeto artístico por medio de su modificación, intervención o interacción con otros elementos.
¿Qué es el arte-objeto y cuáles son los precursores?
Ready-made El arte objeto, del término francés objet trouvé, se entiende por el arte hecho de adaptaciones, interpretaciones y/o modificaciones de objetos ordinarios, que habitualmente no tienen una función estético-artística, a un contexto artístico o poético.
Se trata de descontextualizar la cotidianidad para recontextualizarla en el campo teórico del arte. El arte objetual es la transición que vive el objeto de lo habitual a lo artístico. El origen del ready-made se remonta a 1915, cuando Marcel Duchamp lo utiliza como término por primera vez en la historia del arte.
No obstante, su primera obra de arte objeto la realizó en 1913 titulándola “Rueda de bicicleta”. Su segunda y más polémica obra es “Fuente”, mingitorio firmado por él con el seudónimo “R. Mutt”, que causó controversia en todo el mundo del arte. Una vez más, es este el mejor ejemplo de resignificación de un objeto al despojarlo de utilidad alguna y elegirlo para renovarlo y ser propósito de crítica común. 
De dicha obra podemos destacar ciertas estrategias:
La improductividad La descontextualización El escándalo El desdibujamiento de las fronteras entre arte y vida
He aquí que la obra confronta la idea tradicional del arte. Sugiere otra utilización u otra manera de concebir un urinario; el urinario en el museo, girado, ya no es un urinario, es fuente. El arte gira como el urinario, hacia las ideas, se aleja de lo artesanal y provecha conceptualmente los objetos producidos por las máquinas.
Con esta visión se cuestiona paradigmas como la belleza. La extrañeza originada por el objeto encontrado conduce al espectador al mundo del pensamiento. Es él, a través de la percepción, quien carga artísticamente el objeto. El arte-objeto, que se sitúa dentro del campo del arte contemporáneo, es considerado netamente conceptual.
Su objetivo principal se basa en una crítica al arte tradicional y a los cánones estéticos históricamente establecidos. Este tipo de arte le da importancia total a la idea y significado que le da el artista a su propia obra, y no a la utilidad práctica del objeto en sí.
Lo que determina el valor estético ya no es un procedimiento técnico, sino un acto mental, una actitud distinta ante la realidad. Actualmente en la Galería Mónica Saucedo se exponen 23 piezas de arte objeto de la artista tapatía Lila Dipp, quien en su statement habla de su obra: “Mi objetivo es encontrarle un significado completamente diferente a lo cotidiano de las cosas.
Me gusta escoger, manipular y montar objetos para obtener un resultado a veces poético, a veces sugerente por la reunión inesperada y explosiva de las piezas encontradas, pero siempre con un espíritu desafiante, imaginativo y nuevo”. 
¿Qué es el arte objetual resumen?
Definición – Trabajo artístico realizado a partir de un objeto -o fragmento de este- de origen natural o industrial, pero que no fue creado originalmente por el artista. Se trata de objetos que pueden haber sido encontrados o adquiridos y que cobran un carácter de objeto artístico por medio de su modificación, intervención o interacción con otros elementos.
¿Dónde se origino el arte objetual?
Origen del Arte Objetual – El término Arte Objetual comienza a hacerse conocido cuando Pablo Picasso en 1912 elabora la pintura llamada “Naturaleza muerta con silla de rejilla”, en la cual incorpora un pedazo de la rejilla de una silla para elaborar el retrato.
En 1913, el pintor y escultor francés Marcel Duchamp retomó la técnica de Picasso y le dio un nuevo giro, creando una serie de obras a partir de objetos que no eran considerados artísticos. De esta manera, nació el término “ready-made” o arte encontrado. Ese mismo año, Duchamp creó la primera obra de Arte Objetual llamada “Rueda de Bicicleta”, la cual es una rueda de bicicleta invertida e insertada dentro de un banco de madera.
El mismo artista reconoce que no tuvo ningún motivo para realizar dicha obra. Otra obra reconocida de Duchamp es “Fuente” (1917), la cual es un urinario y se convierte en una fuente sacada de su contexto habitual y puesta dentro de un museo. La intención del artista con esta intervención fue dar un mensaje hacia las personas y los críticos de que “cualquier cosa podía ser considerada arte si se encontraba en un museo” y que el arte estaba perdiendo su valor real.
¿Cómo se llama el arte de hacer figuras?
Grulla de papel 5:37 Video para hacer una grulla con dobleces Figura de una esfera en 3D Figura origami 3D El origami ( 折り紙 ? ) o papiroflexia (del latín papȳrus, ‘papel’ y flexus, ‘doblar’) es un arte que consiste en el plegado de papel para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse como esculturas de papel.
Existen corrientes modernas, como el origami “puro” y el origami “pureland” que no permiten el uso de cortes ni pegamento, sin embargo, muchos diseños tradicionales japoneses que sí utilizan estas herramientas, por lo que su uso es controvertido y altamente debatido entre aquellos que practican origami.
La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en formas de distintos tamaños partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad. En el origami se modela el medio que nos rodea y en el cual vivimos: fauna y flora de todos los continentes, la vida urbana, herramientas de nuestra cotidianidad, animales mitológicos y un sinfín de otras figuras.
El origami se inició con el papel y se ha ido desarrollando con mucha rapidez desde finales de los 60 hasta nuestros días. Según Lafosse estamos en el momento histórico más importante de la historia de la papiroflexia. Se han descubierto y popularizado nuevas técnicas de diseño que se han difundido gracias al internet y las asociaciones de origami alrededor del mundo.
La incorporación de las matemáticas es un tema nuevo que antiguamente no se consideraba y que ha adquirido fuerza en los últimos 30 años. Con la llegada de la informática a partir de la década de 1990 se han podido realizar optimizaciones del uso del papel y bases nuevas para figuras complejas, como los insectos,
¿Cómo se llama el arte de figuras?
Concepto. El arte geométrico engloba creaciones producidas mediante la relación de la geometría y el color con una integración de lo sensible y sensitivo del arte sumado a lo racional de la ciencia y el número.
¿Qué son las características de artes visuales?
¿Qué son las artes visuales? – Son una manifestación artística, expresiva, de percepción visual en la cual, la persona crea y recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos materiales utilizando diversas técnicas que le permiten expresar sus sentimientos, emociones y percepciones del mundo que lo rodea.